Не скажу, что разделяю эту точку зрения. Запах типографской краски мне не нравится, запах книжной пыли я тоже не люблю (к тому же он вреден). И даже перелистывать мне хочется отнюдь не всякую книгу (хотя есть такие, которые листаю с большим удовольствием). Т.е., по большому счёту, я сторонник электронных книг (с некоторыми исключениями).

Казалось бы, с музыкой дело должно обстоять так же: музыка в файлах — компактнее (не требуется место для хранения дисков) и мобильнее (берёшь с собой в дорогу плейер, а в нём  пара сотен альбомов), и при этом качество lossless музыки — такое же, как у компакт-диска.

Однако по факту для меня это не так. Фирменные компакт-диски, да и некоторые качественные «лицензии» — это не просто музыка, это произведение, и обложка альбома, и буклет — тоже отчасти влияют на восприятие.

Когда же внутри не просто буклет, а целая книжечка, рассказывающая о создании альбома, то это ваащеее

Но главное, наверное, не в оформлении как таковом, а в осязаемости: почему-то мне приятнее, когда музыку (ну хорошо, не музыку, а носитель) можно пощупать и повертеть в руках.

Возвращаясь к книгам. Мне приятно читать электронные книги, но только на хороших читалках, желательно с обложкой из кожи или «под кожу», т.е. опять же — осязаемость.

Возможно, влияет ещё и то, что когда я ставлю компакт-диск в CD-проигрыватель (уже несколько месяцев у меня есть «Denon DCD-820»), то есть только я и этот один диск — в проигрывателе нет ещё пары сотен других альбомов, и поэтому полностью сосредотачиваешься на этой, единственной в данный момент музыке.

Во-первых, мужичок играл не на коробке. Это был самодельный музыкальный  инструмент, хотя  и очень странный: в основе — поломанная скрипка с леской, перемотанная скотчем, а «тарелки» его «ударной установки», похоже, были сделаны из крышек маленьких кастрюль. Во-вторых, это была именно музыка, медитативного характера (музыкант иногда подпевал).

Я записал небольшой фрагмент на видео, жаль, что под рукой был только мобильник, поэтому качество никакое, плюс мешают звуки строительных работ, которые велись неподалёку:

Отблагодарив музыканта, я пошёл себе дальше, и даже не стал потом выкладывать это видео в блоге, а только закинул его в YouTube.

А на днях история внезапно получила продолжение. Выяснилось, что это Хоттабыч из Одессы (такой у него псевдоним), и играет он и на других подобных инструментах. Вот что ещё про него сказали:

…он на самом деле и на гитаре играет, и образован достаточно, чтобы рассматривать его творчество с позиции джаза и авангарда; просто его убеждение — музыка рождается спонтанно от состояния души, и ее нельзя записывать на носители.

Но и это ещё не всё: в комментариях к видео, выложенному на YouTube, отозвался сам музыкант Оказалось, у него есть канал на YouTube.

Вот более качественная видео-запись его выступления.

А вот как его исполняют «The Bad Plus»:

Да и весь их альбом «Suspicious Activity?» — хорош

По записям его выступлений на YouTube и по фразе «Паганини русской балалайки» на афишах я, конечно, был готов к тому, что он виртуоз (так оно и оказалось). Но я совсем не ожидал услышать и увидеть такого!

Техника, виртуозность, какие-то развлекательные штуки — да, это всё прекрасно, но у Архиповского есть нечто большее. Мне сложно объяснить. Это какое-то шаманство. Вроде какие-то простые звуки, а так «торкают»!

Вот, посмотрите (а лучше — в HD качестве на YouTube):

Публика сидела буквально затаив дыхание — я не помню на других концертах такой идеальной тишины.

Отпускать артиста сразу зрители, конечно же, не захотели. Тогда Архиповский вышел снова, сел на краю сцены, свесив ноги в зал, и, убрав таким образом некоторую дистанцию между собой и залом, сыграл ещё, подсвеченный в темноте одной небольшой переносной подсветкой:

Можно посмотреть это видео в высоком качестве на YouTube.

Специально послушал эту же прелюдию в исполнениях других известных виолончелистов (Казальса, Йо-Йо Ма, Майского) — нет её там.

И ведь объяснить не могу, на основании чего я это решил — просто ощущение такое.

Before leaving “Prestige”, however, Davis had to fulfill his obligations during two days of recording sessions in 1956. Prestige released these recordings in the following years as four albums: Relaxin’ with the Miles Davis Quintet, Steamin’ with the Miles Davis Quintet, Workin’ with the Miles Davis Quintet, and Cookin’ with the Miles Davis Quintet. While the recording took place in a studio, each record of this series has the structure and feel of a live performance…

Перевожу:

Однако, перед тем как покинуть студию звукозаписи «Престиж» в 1956 году, Дэвис должен был выполнить свои обязательства, в двухдневный срок записав необходимые музыкальные сессии. В последующие годы компания «Престиж» выпустила эти записи в виде 4 альбомов: «Relaxin’ with the Miles Davis Quintet», «Steamin’ with the Miles Davis Quintet», «Workin’ with the Miles Davis Quintet» и «Cookin’ with the Miles Davis Quintet». Несмотря на то, что записывалось это в студии, каждая запись в этой серии имеет структуру и ощущение живого выступления…

Было 2 сессии: 11 мая и 26 октября 1956 г. По сути, записывались «по-быстрому». Но — Дэвис это Дэвис, халтурить он не умел (и другим не давал).

The records became almost instant classics and were instrumental in establishing Davis’ quintet as one of the best on the jazz scene.

Перевожу:

Записи почти мгновенно стали классикой [джаза] и сыграли важную роль в утверждения квинтета Дэвиса как одного из лучших на джазовой сцене.

Два дня — 4 отличных альбома!

Хотя для Дэвиса и это не предел. В Осаке (Япония) он записал 2 альбома за 1 вечер: «Pangaea» and «Agharta», и оба — хороши!

К тому же и погодка на прошлой неделе была солнечно-прохладной — идеальной, чтобы гулять на свежем воздухе, так что мы с Леной в четверг и пятницу по пол-дня проводили в центре. Расскажу вкратце о дне города.

У городской Думы проходил концерт «Одесский дворик», посвящённый одесским песням. На таком выступлении мы были уже второй раз — предыдущее было в парке Горького (буквально в 5 минутах ходьбы от нашего дома) в начале августа (это целая серия концертов). И вот что интересно: разогревающей группой на этот раз был диксиленд «Южная Пальмира», который играл лучше и слаженней, чем диксиленд «Дети Маристеллы» (который был на предыдущем концерте), но меня почему-то «не цепляло». Наверное, потому что у «Детей Маристеллы», несмотря на огрехи в исполнении, оранжировки были лучше, да к тому же звучание ближе к ново-орлеанскому, вот, посмотрите сами (на этом видео диксиленд — с позиции 00:55):

На Приморском бульваре проходила флористическая выставка, композиции были различными по стилистике, но, на мой взгляд, лучше всего соответствовала духу праздника композиция, посвящённая дворикам Одессы:

У Воронцовского дворца проходил шахматный праздник, на котором был и сеанс одновременной игры (гроссмейстеры против 216 юных шахматистов), и блиц-партия на сцене-доске (шахматными фигурами были дети), и концертная программа (мы застали лишь финал):

У памятника Дюку на земле была «напечатана» настоящая газета:

Там же было несколько разных событий, в т.ч. забег (или заполз?) детей-грудничков Вот репортаж телекомпании АТВ (также можно посмотреть на сайте АТВ):

Верьте или нет, но в центре было очень, а для такого массового праздника — ну просто неимоверно чисто, потому что везде сновали уборщики с вениками и совками (иногда даже вот так задекорированными):

Людей было довольно много (в т.ч. иностранных гостей), поэтому, чтобы не потерять в толпе ребёнка, одна женщина поступила вот так:

В порту стоял громадный лайнер, но попасть к нему в этот день не удалось (вход в порт в 17:30 перекрыла милиция):

Но что самое удивительно — в центре не было видно ни одного пьяного, потому как милиции было ну просто неимоверное количество, особенно на Приморском бульваре. А на Потёмкинской лестнице перед вечерним концертом собралось, наверное, полторы сотни работников милиции, охранных агентств, курсантов и моряков (см. на предыдущем фото по краям лестницы).

Было ещё много разных событий, но мы на них не попали, потому что просто невозможно успеть повсюду. И снова меня приятно удивило то, что праздник получился насыщенным, радостным, и в то же время каким-то совсем непафосным.

P.S. Полный набор фотографий с празднования дня города можно увидеть в фотогалереях Nice-Places.com.

Эллинг — напористый, я бы даже сказал «наглый» и «брутальный». Джероу — мягкий, «тёплый». И оба — мега-мастера: в дуэте каждый даёт выражаться другому, спокойно обмениваясь ролями:

И снова, самые интересные моменты — не когда поётся «оригинал», а когда идёт импровизация.

Но сначала предлагаю послушать тему «Take Five» в оригинале — в исполнении The Dave Brubeck Quartet (запись 1961 года):

А это — шедевр от Джероу. Заранее предупрежу: исполнять собственно саму тему он начинает не сразу, но как раз самая красотища — не когда он поёт оригинал, а когда выплетает своё:

P.S. А руки-то, руки!